AI做漫剧、短片，小白教程，不需要懂剪辑和技术，人人都能上手！

　　从一句话灵感，到生成分镜脚本，再到解决角色一致的终极难题，最终输出成片。无需编剧或剪辑基础，掌握核心工具与心法，你也能系统性生产自己的AI短剧。

　　我们以一个经典故事场景 “书生夜宿古寺，遇画中仙” 为例，拆解全流程。

　　在展开前，先用一个万能公式浓缩你的创意：

　　【人物】+【困境】+【转折】+【视觉钩子】范例：落魄书生（人物）雨夜被困荒山古寺（困境），无意中唤醒一幅古画中的仙子（转折），却发现她的笑容在烛光下渐渐透明（视觉钩子）。

　　打开你的AI助手（如DeepSeek、ChatGPT），输入以下结构化指令：

　　“请将‘书生夜宿古寺遇画仙’的故事，扩展为一个1分钟短视频的分镜脚本。要求如下：共8-10个镜头。

　　每个镜头需包含：镜号、场景描述、景别（如特写）、人物动作/情绪、关键视觉细节（如‘烛火摇曳’）。

　　节奏遵循：铺垫（2镜）-相遇（3镜）-相处（2镜）-转折（2镜）-悬念（1镜）。”AI生成的脚本，就是你后续所有工作的“施工蓝图”。

　　这是最关键的一步。为每个主要角色创建一份“视觉身份证”文档：

　　书生：面容清瘦，青色旧长衫，束发略有凌乱，眼神温良中带着一丝忧郁。

　　画仙：古典鹅蛋脸，眉心有花钿，身着淡青色纱裙，身姿飘渺，笑容温暖但眼底有一丝哀伤。在后续所有生成中，将这些描述核心关键词固定并反复使用。

　　使用文生图工具（如即梦AI、Midjourney），根据分镜脚本逐镜生成画面。提示词遵循以下公式：【镜头感】+【主体】+【细节与环境】+【光影色调】+【技术参数】

　　范例（书生初入古寺）：“电影感广角镜头，一位面容清瘦、身着青色旧长衫的书生，推开布满蛛丝的残破寺门，惊起尘埃，门外是暴雨夜，室内仅有一盏昏黄油灯照亮，冷暖对比，8K，细腻质感。”

　　第五步：让画面“动”起来

　　将生成的静态图片点击生成视频：

　　第六步：终审与导出

　　将AI生成的图片及初步视频素材导入剪映后，核心工作便进入串联剪辑与声画合成阶段。首先，将视频片段按脚本顺序排列，使用转场效果保证叙事流畅。接着，在“音频”面板添加契合情绪的背景音乐，并用关键帧控制音量起伏；从音效库中选取关键动作音效（如脚步声、环境音）增强真实感。之后，使用“AI配音”功能为角色匹配音色并生成对白，通过“识别字幕”自动生成并统一字幕样式。最后，以观众身份完整播放，重点检查节奏是否紧凑、声画是否同步、字幕有无错漏，确认无误后导出1080P及以上分辨率的成片。至此，你便系统性地完成了从AI生成到专业级后期包装的全流程。

　　当你跑通流程后，以下心法能让你脱颖而出：

　　情绪曲线设计：在脚本阶段就规划好观众的情绪起伏，像设计过山车一样设计你的故事节奏。

　　细节即人设：一个配饰、一个习惯性动作，比大段台词更能塑造角色。

　　建立素材库：将生成的优质场景、通用空镜分类保存，未来可高效复用。

　　这不仅仅是一篇教程，更是一张地图。AI短剧的本质，是将影视工业的复杂协作，压缩为一个人与智能工具的高效对话。例如，旨在整合全链路能力的 “风平AI短剧平台” 所探索的模式，正是为了将AI短剧“指令”与“成片”的路径缩至更短。技术已就位，流程已清晰，最大的变量，是你独一无二的想象力与审美。真正的创作壁垒，从未是技术，而是开始行动的决心。

　　你的第一个故事，不必完美，但值得开始。从今晚，从你构思的第一个“一句话故事”开始，这场一个人即可启程的创作之旅，其终点，由你定义。